抽象藝術的價值和書寫性傳統一樣在于發現脫離物象的內在表現力，具有極大的創造性和鮮明的時代性，是人類文明恒久不變的文化符號。

“我所求證的只是藝術作為一種生命現象，他的深刻感與形式美，她源自心靈最終又要回到心靈的不變的規律，以及充斥其間的自娛心態和游戲性質。”康定斯基作為最早提出并實踐以抽象方式表現情感和內在精神的畫家關于抽象藝術的核心要義仿佛從沒過期。

抽象藝術的出現是藝術往復輪回的必然。當傳統繪畫方式出現瓶頸的時候；當藝術家不再滿足過往熟練繪畫經驗的時候；當整個藝術史學體系遭受質疑的時候，抽象表現主義思潮應運而生。抽象藝術在二戰前后已經形成氣候，大師輩出，是畢加索、馬蒂斯創造的繪畫輝煌之后的又一座藝術高峰。七八十年過去了，繪畫出現另一個高潮的可能性已經不大。抽象藝術已形成一個相對完善的審美體系，它和筆墨系統一樣，也許只能在這個體系里求變，萬變難離其宗。無論變革的可能性大還是不大，繪畫還是要繼續。

20年來我幾乎不間斷地遍覽歐美重要的博物館，并為中國和歐洲的藝術傳統深深折服，在人類審美史上，這兩塊寶地傳統力量巨大，對于藝術這棵大樹來說是營養也是包袱。中國的抽象藝術與文人畫寫意傳統以及書法的書寫性意味一脈相承，在與歐美抽象表現主義的交集互通中并無明顯的疏離隔閡之處。抽象藝術的價值和書寫性傳統一樣在于發現脫離物象的內在表現力，具有極大的創造性和鮮明的時代性，是人類文明恒久不變的文化符號。

去年6月在紐約看惠特尼雙年展，同時紐約的藝術家朋友推薦去了極簡主義大本營比肯基金會博物館，感受材料對繪畫的糅合力和紐約在當代性方面的徹底性，這種徹底性來自于完全擺脫傳統包袱的束縛。當代藝術猶如不被傳統力量限制的野獸橫沖直撞蔚為壯觀，湯布利、古斯通、博伊斯、塞拉……這些成為大師的大神只是還被牽著繩索的人面獸身。而放逐的野獸早已橫尸荒野。

每每發現宋人藏在畫面隱秘處絹帛上的簽名就會有種隱隱的悸動，加上長久以來文人畫筆墨的滋養。疫情期間沉淀下來之后，這種悸動又恍然于眼前，成為我創作這批粉色系列的催化劑。從早期對黑色和褐色的迷戀到這半年的粉色系，疫情讓我的創作出現了更有意思的轉機。新作品以工作室四周的古鎮、村落、田園為主要參照物象，以木板薄布和自制顏料為手段去完成抽象化。

生命是高于一切的，藝術是人生必需的從屬品。疫情期讓人生的刻度加深，作品卻從之前20余年的沉重轉換成這段時間出乎意料的輕盈。人生足夠沉重，藝術得以輕盈，或許，沉重背后的輕盈依然還是沉重。

來源：中國文化產業網 責任編輯：趙孝航