梨園戲發(fā)源于宋元時(shí)期的泉州，其歷史源頭可追溯到唐五代時(shí)泉州的歌舞百戲伎藝，與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，它以泉音、泉腔、泉調(diào)演唱戲文，是個(gè)獨(dú)立的聲腔劇種，距今已有八百余年的歷史，被譽(yù)為“古南戲活化石”。梨園戲廣泛流播于福建閩南、廣東潮汕地區(qū)以及港澳臺(tái)地區(qū)和東南亞各國(guó)閩南語(yǔ)系華僑居住地。

　　梨園戲較完整地保存了古典戲曲的諸多文學(xué)與演出形態(tài)，保存了宋元南戲的諸多劇本文學(xué)、音樂(lè)唱腔和演出規(guī)制。在長(zhǎng)期的歷史流行中，梨園戲分為小梨園(七子班)和大梨園的“上路”、“下南”三個(gè)流派，各有其保留劇目“十八棚頭”和專用曲牌，保存有傳統(tǒng)劇目七十余部，較多保存了宋元戲文，諸如《朱文》、《劉文龍》、《蔡伯嘴》、《王魁》及“荊、劉、拜、殺”等。值 得一提的是，《朱文》、《劉文龍》等為南戲軼篇、海內(nèi)孤本，腳本中有類似于《張協(xié)狀元》中的“瓜”、“三合”、“凈扮婆”等舞臺(tái)提示，梨園戲至今仍存在于舞合表演上，保留了原生態(tài)舞臺(tái)藝術(shù)。

　　梨園戲表演有一整套嚴(yán)格規(guī)范的表演形式，其基本動(dòng)作稱為“十八步科母”，各個(gè)行當(dāng)均受其嚴(yán)格規(guī)范。其中手姿的表演，豐富多彩，細(xì)膩獨(dú)特，與郭煌壁畫中人物的手姿有異曲同工之妙。音樂(lè)保留了南戲的鼓、蕭、弦伴奏為主的形式;唱腔源于晉唐古樂(lè)，一字多腔，用泉音演唱，屬曲牌體，已知曲牌兩百五十多支，至今沿用古曲牌名有《摩河兜勒》、《霓裳羽衣曲》等;琵琶系南琶，橫彈，與唐制相仿;上弦乃晉代奚琴遺制;洞蕭即唐之尺八;打擊樂(lè)以南鼓(壓腳鼓)為主，打法獨(dú)特。

　　“棚”是梨園戲傳統(tǒng)的演出場(chǎng)地，演出前都要舉行“獻(xiàn)棚”儀式，供奉戲祖師田都元帥，之后才開(kāi)始扮角，跳加官。棚上正后方只擺設(shè)長(zhǎng)條椅，迥異于一般戲曲舞臺(tái)的一桌二椅。南宋雜劇《眼藥酸》的砌未“竹杯”，仍在梨園戲凈、丑兩個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌葜醒赜谩?/p>

　　從梨園戲保存的文獻(xiàn)資料和活態(tài)資料中可窺探到南戲文化、閩南地域文化以及本土民間藝術(shù)的精華。

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