□林軒鶴

    進入冬季，電視屏幕上的演唱類選秀節目如冬眠般沉寂下來，取而代之的是《爸爸去哪兒》等兒童真人秀節目，清新的“親子風”瞬間吹醒了昏昏欲睡的觀眾審美，頓時成了“冬天里的一把火”。然而，和曾經火熱一時的《超級女聲》、《我是歌手》一樣，《爸爸去哪兒》和《老爸老媽看我的》是版權引進的電視節目，分別引進自韓國MBC電視臺的《爸爸，我們去哪兒》和日本電視網公司的《第一次任務》。據報道，從2008年開始，中國每年引進電視節目模式20多種，而且能夠在國內熒屏上走紅的90%就是這些海外引進的節目。這種現象說明了一個事實——我們節目的原創力不知“去哪兒”了？

    不僅是電視綜藝節目，包括歌曲、影視等文化產品都存在著創造力不足的問題。其主要體現在三個方面：一是移植引進，二是跟風模仿，三是刻意抄襲。先來看看影視方面：《瘋狂的蠢賊》、《飯局也瘋狂》曾被質疑模仿《瘋狂的石頭》，而《瘋狂的石頭》有些鏡頭則是向外國導演“致敬”；電視劇《愛情公寓》甚至“抄”出了“國際影響力”——有眼尖的網友質疑該劇抄襲美劇，這事傳到了大洋彼岸，還登上了英國《每日郵報》和美國《時代》周刊；《丑女無敵》沒有美劇《丑女貝蒂》的神韻，女主人公林無敵保留的，僅是大齙牙、鋼牙套、大眼鏡的老土打扮；《回家的誘惑》與2009年韓劇《妻子的誘惑》相仿，甚至女主角臉頰上的痣都在同一個位置。再來瞧瞧綜藝節目：網絡脫口秀節目《大鵬得吧得》因涉嫌抄襲美國脫口秀節目片頭，被后者惡搞；《超級女聲》模仿《美國偶像》，《中國達人秀》山寨《美國達人》……這些節目中，有點版權意識的算是引進，沒有版權意識的就直接來個“拿來主義”。接著瞅瞅歌曲創作：2010年為上海世博會“創作”的歌曲《2010等你來》，因被指出是抄襲日本十多年前的一首流行歌曲而被停用。更可怕的是，移植、模仿、抄襲，似乎成了一種時尚，花兒樂隊涉嫌抄襲之后反而火了。

    國內文化產品缺少原創，是國人原創力先天孱弱嗎？當然不是。不愿意花時間和精力去搞原創的原因，是踏踏實實創作遠遠沒有“復制”、“粘貼”獲利來得快。當今是一個娛樂時代，文化消費與商業運作密不可分，加上社會的奢華心態、利益的過度追逐、浮躁的功利之風，令收視率（票房）儼然成了唯一的衡量標準，這些都直接造成了文化產品創作力的萎縮，甚至產生“劣幣驅逐優幣”的效用。原創文化產品的孱弱，揭示出表面繁榮之下蘊藏著的深層危機——文化產品單一，復制代替創新，山寨成了主流，看似風風火火，實則惡性競爭。

    法國著名心理學家愛德華·德·波諾說：“創造力是最重要的人力資源。沒有創造力，就沒有進步。”由于文化創意附加值高、可持續發展，因此受到發達國家廣泛重視。與歐美國家在文化創意方面的先發優勢相比，國內原創文化產品仍需進一步探索和突破，打造中國原創文化品牌迫在眉睫。同時，主管部門也應創造條件，讓原創者能夠從市場中拿到與原創相適當的經濟利益。

    “創新是民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。”中國文化產品想要真正崛起，必須從“中國仿造”走向“中國制造”，從而升級為“中國創造”。告別簡單的“拿來主義”，開拓創新才是支撐文化不斷前行的動力。創造優秀的文化產品沒有終南捷徑可走，它需要文化生產者拿出創意，只有自覺、自主、自立、自強，方能創造出無懼歲月銷蝕的充滿生命活力的文化產品。

    在移植國外文化產品的狂歡中，我們不妨保留一份可貴的文化鄉愁，保留一份對民族文化的憂患意識。

來源： 責任編輯：艾瑪