57臺高水平劇目集中角逐文華大獎，不僅讓第十一屆中國藝術(shù)節(jié)成為藝術(shù)的盛會，更成為藝術(shù)工作者難得的學(xué)習(xí)、交流機會。在“十一藝節(jié)”形形色色的觀劇團中，由國家藝術(shù)基金支持、資助的“戲曲評論高級研修班”(以下簡稱“研修班”)和“中國戲曲音樂理論與評論人才培養(yǎng)計劃”(以下簡稱“培養(yǎng)計劃”)的近百位學(xué)員，構(gòu)成了本屆“十一藝節(jié)”觀演團體中的一道亮麗風(fēng)景。

觀劇、討論、撰文，不僅是他們每日的課業(yè)，更是他們的樂趣和熱情所在。青年藝術(shù)工作者們表示，本屆藝術(shù)節(jié)戲曲劇目整體表現(xiàn)出“傳承有路、創(chuàng)新有度”的嶄新風(fēng)貌。

高水平作品集中呈現(xiàn)

兩個研修班不約而同地將課堂搬到“十一藝節(jié)”，其實有著相同的考慮——讓青年藝術(shù)工作者多走進劇場，接觸當代最具代表性的舞臺藝術(shù)作品，了解當下戲曲創(chuàng)作的現(xiàn)狀——“十一藝節(jié)”無疑是最好的選擇。

“‘十一藝節(jié)’匯聚著當代最優(yōu)秀的戲曲舞臺作品，學(xué)生們觀看、研究這些劇目，能讓他們的視野更加開闊，看問題的角度和方法也會完全不一樣。”“研修班”班主任傅謹說。

“培養(yǎng)計劃”的負責(zé)人王秀庭認為，戲曲是舞臺藝術(shù)，如果僅僅靠課堂上的單純講授，學(xué)生很難有感性認識，寫出的評論也不會鮮活、不能深入、不夠具體。“參評文華大獎的劇目都是經(jīng)過專家層層篩選出的，代表著當下我國藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平。這是學(xué)生們最好的學(xué)習(xí)機會。”

對傳統(tǒng)文化充滿崇敬

“作品不僅精彩，而且更加自信，這自信源自對戲曲本體的信心，也源于對傳統(tǒng)文化的崇敬。”這是所有師生對于“十一藝節(jié)”戲曲劇目的共同觀感。

“曾經(jīng)，理論界對于戲曲的發(fā)展有過討論，有些人認為，話劇加唱是好的；如今，對于戲曲本體的自信已經(jīng)成為戲曲工作者自覺的意識，在作品中追求戲曲化已經(jīng)成為共識。戲曲有著足夠的美學(xué)表現(xiàn)力，我們的作品也都力圖通過唱念做打這些手段，表現(xiàn)刻畫人物，散發(fā)戲曲的魅力。”傅謹說。

當然，回歸戲曲的本體，不僅要體現(xiàn)在恰當運用戲曲的表現(xiàn)手段，還要在創(chuàng)作中以劇種特色為依托。“以劇種特色為本體的多樣化創(chuàng)作在本屆藝術(shù)節(jié)的戲曲劇目中多有呈現(xiàn)，幾乎每個院團都在盡力尋找著最適合各自劇種、最能體現(xiàn)劇種特色的表現(xiàn)方式，比如《狗兒爺涅槃》的題材，就天然地適合慷慨蒼涼的秦腔；《二泉映月》最能體現(xiàn)越劇的婉約唯美。”“研修班”學(xué)員、河南大學(xué)副教授穆海亮說，這些劇目不僅選材得當，更在思想性、思辨性上有著很好的體現(xiàn)。

“培養(yǎng)計劃”學(xué)員、廣西民族文化藝術(shù)研究院民族藝術(shù)研究中心主任韋璽說，參評戲曲劇目中，戲曲音樂對于傳統(tǒng)的敬意讓她最為感慨。“這種回歸不是簡單意義的回到傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)音樂理論總結(jié)上和對于傳統(tǒng)音樂審美的自信上的高層次回歸。”

在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新

參評戲曲劇目的精彩程度和藝術(shù)高度完全出乎“研修班”學(xué)員、成都市川劇研究院編劇潘乃奇的意料。她認為，這不僅得益于國家對于戲曲扶持相關(guān)政策的出臺，也是戲曲工作者在繼承傳統(tǒng)的同時努力發(fā)展創(chuàng)新的結(jié)果。“戲曲工作者從不故步自封，在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新是我們一直努力的目標。IP概念在影視、話劇領(lǐng)域已經(jīng)被廣泛應(yīng)用，在‘十一藝節(jié)’的舞臺上，我欣喜地看到這樣一個時尚的概念在戲曲中也有體現(xiàn)，比如川劇《塵埃落定》改編自阿萊的知名小說，秦腔《狗兒爺涅槃》改編自同名話劇。這些劇目因為有著扎實的文學(xué)基礎(chǔ)，加之精彩的二度創(chuàng)作，不僅得到了專家的認可，也讓更多觀眾走近了戲曲。”

對于戲曲題材的創(chuàng)新，“研修班”學(xué)員、浙江傳媒學(xué)院戲劇影視研究院助理研究員曹南山有著自己的看法。“‘十一藝節(jié)’地方戲曲類參評劇目真是好戲紛呈、驚喜不斷。這些劇目在藝術(shù)表現(xiàn)方式上有著令人欣喜的新變化，無論是現(xiàn)實題材還是歷史題材，都傾向于聚焦普通人心靈世界的探索，展現(xiàn)了人在現(xiàn)實困境中的無奈和卑微，同時又將人置于特定的戲劇情境中，通過人物對現(xiàn)實的反抗和斗爭以及人在道德困境中的自我救贖，表現(xiàn)出人精神世界的豐富與完滿。”

在“培養(yǎng)計劃”學(xué)員、延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院張志超看來，戲曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出越來越強的專業(yè)化水平。“這樣的專業(yè)化從各方面加強了我們對戲曲的詮釋手段：更加精妙的劇本沖突與呈現(xiàn)，更加絢麗的舞美技術(shù)，更加豐富多彩的音樂效果。”

“新編劇目最不好處理的就是傳承與創(chuàng)新的問題。”“培養(yǎng)計劃”學(xué)員、山東師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授張斌認為，本屆藝術(shù)節(jié)的新創(chuàng)劇目對傳承與創(chuàng)新的結(jié)合做得不錯，“唱腔在基本調(diào)的基礎(chǔ)上有所變化發(fā)展，配器在傳統(tǒng)樂隊的基礎(chǔ)上加入西洋樂器，設(shè)計的序曲、幕間曲、合唱、伴唱等形式對劇情的鋪墊、渲染、銜接都達到了良好的效果。”

“關(guān)于戲曲的傳承與創(chuàng)新，一直是業(yè)界爭論和研究的話題。”王秀庭說，在本屆藝術(shù)節(jié)上，他看到了不少在音樂方面將二者恰當融合的作品。“京劇《七個月零四天》、滇劇《水莽草》的每一個唱段中，都比較清楚地標記了自己的根——傳統(tǒng)的曲牌和版式；黃梅戲《小喬初嫁》的唱腔設(shè)計體現(xiàn)著梅蘭芳大師所說的‘移步不換形’，小喬這個角色的唱腔，我們幾乎都能跟著哼，因為是以傳統(tǒng)曲牌為基礎(chǔ)。有一個時期，戲曲的作曲完全由熟悉西方作曲技法的音樂家完成，我們并不是否定西方作曲技法，而是要在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，這個度要慎重把握。”

來源：中國文化報 責(zé)任編輯：謝自旋