第七屆巴黎中國傳統戲曲節上，中國京劇院演出《鎖麟囊》。吳 鋼  攝影

戲曲是中華文化的瑰寶，是世界藝術之林中的杰出代表，這已經是世所共知的事實。特別是昆曲、粵劇、藏戲、京劇、皮影戲等相繼列入人類非物質文化遺產代表作名錄，更加增強了中國各民族傳統戲劇界對于戲曲的高度自信。應該說，目前162項國家級“傳統戲劇類”非遺項目所代表著的戲曲劇種、戲劇形態以及流派藝術，盡可能地涵蓋了中國戲曲長期以來形成的藝術遺產，這是中華優秀傳統文化傳承和復興的重要基礎，也是中華文化走出去的重要載體。

從2003年開始，由法國巴黎中國文化中心主辦的“中國傳統戲曲節”，相繼邀請中國戲曲劇種的代表性院團赴法演出，兩年一屆，連續舉辦7屆，至今已經有20多個劇種的30個團體通過這個平臺，走進了西方人的審美世界。值得一提的是，巴黎中國戲曲節主要針對西方觀眾，采用中國戲曲外國人評選的方式，借助市場售票營銷，在巴黎主流戲劇院來推廣傳統戲曲經典作品。這個連續舉辦的活動，向西方世界展示中國故事、中國聲音，逐漸成為巴黎頗具特色、廣受歡迎的文化品牌。

這個平臺上所展示的劇目，基本是完整的傳統大戲，讓觀眾通過唱念俱佳的經典，全面認識中國戲曲獨特的美學體系，這代表了西方人通過傳統經典來理解中國戲曲的一個角度。在2013年第六屆中國戲曲節上，重慶市京劇團演出的現代京劇《紅燈記》，引起了觀眾高度的觀賞熱情，顯示出成功的現代經典作品同樣具有國際文化交流的藝術魅力。事實上，面對文化多元的西方世界，中國戲曲多元的劇種形態和劇目類型，都能夠找到相應的藝術知音。在今年年初，筆者在德國柏林自由大學戲劇系的學術交流中，特意將中國戲曲現代戲如《母親》《小鎮》《狗兒爺涅槃》等優秀力作，作為學術研究的樣本，同樣看到了德國的戲劇研究者借由展現現代生活的現代戲，深深體察到了中國戲曲獨具特色的表現方式和劇種個性，這同樣展示了西方人通過現代經典來理解中國戲曲的一個角度。

顯然，不同國家的觀眾在戲劇觀念上存在很大差別，但面對中國戲曲的藝術整體，他們都可以在自己理性的觀劇體驗中，發現中國戲曲的藝術之美。應該說，中國戲曲在面對多元的世界審視時，最應該自信地、而且是多元地推廣自己的藝術遺產和藝術創造!

長期以來，在戲曲走出去的工作中，武打戲因為純屬技藝展示，且場面熱鬧，最容易被看作是外國人可以接受的戲曲形式。從近40年來中外戲劇交流的實踐中可以看到，外國多樣的戲劇藝術在中國舞臺上，可以突破語言界限和文化差異，得到中國觀眾的認可和喜好；中國戲曲的各類藝術樣式和劇目，同樣可以在國外獲得異文化的接受與理解。這不但是人同此心的藝術審美常態，也是作為人類遺產需要共享的文化接受常態。因此，包括宗教祭祀戲劇、偶戲和京劇、昆曲等劇種，以及獨具民族個性的戲劇樣式所傳承的傳統戲經典、現代戲經典乃至藝術流派等等，都可以作為多元化的中國戲曲走向世界的重要內容。中國戲曲的走出去，實際是中國豐富的戲曲藝術體系乃至文化體系被世界所認知的重要舉措。

在走向世界的過程中，中國戲曲還有很多事要做，最重要的當然是做好戲曲傳承和創新發展。傳承，是戲曲經典常演常新的保障，無論是劇種的代表性院團，還是經典劇目的表演者們，都需要將劇種的經典代表作、劇團的保留代表作、傳承者的傳承代表作，包括當前戲曲優秀領軍演員的新創力作，在技術和藝術層面不斷地予以完好傳承。而創新發展，則是中國戲曲藝術體系能夠不斷延展的必須，用符合戲曲表演規律的法則，來展現現代中國的現代生活、現代觀念和現代理想，是向世界張揚中國現代風貌的重要方式。由此，全面整合中國戲曲藝術界與學術界的力量，在海外中國文化中心、孔子學院等平臺，通過理論講座與藝術表演相互結合的方式，培養國外戲曲的愛好者、了解者和學習者，并加強與所在國家戲劇界的密切聯系，深化戲曲在海外漢學界的研究力度。當然，除了經濟扶持外，戲曲界更應該探索讓中國戲曲經典能夠輕裝出行，以符合民族審美的至簡至純的形式，走進海外異質文化中去。

來源：中國文化報 責任編輯：林思喆