文學作品改編舞臺劇一直是一個廣受關注的話題。近年來，不僅有外國暢銷小說《嫌疑人X的獻身》等被搬上舞臺，像《白鹿原》《檀香刑》等一些有濃郁地域風格的文學名著也“化身”為舞臺作品。圍繞經典改編，能否超越原著、能否為觀眾帶來新體驗等問題一直存在。

經典改編由來已久，一方面，它有相對成熟的故事作為依托，另外，作者一般有較高的名望，市場回報可以預期。但即便有此優勢，也不代表改編作品一定能夠火爆，觸及靈魂還是味道寡淡，在“二度創作”中，取舍有度十分關鍵。

任何改編都要經歷從“尊重原著”向“大膽突破”的跨越。對原有作品的創造性轉化、創新性發展，勢必關乎題旨立意、美學特點、表現形式等命題。在尊重原著“內核”的基礎上，創作者還應觀照現實，為經典作品在當下語境中找到最合理、最有力的表現方式。以陜話版《白鹿原》為例，舞臺劇將小說高度濃縮在三個半小時內講述，表面上展現的是白鹿兩家恩怨，實則借助圍繞兩家而涌動的各方力量的輪番過招，直面現實與傳統的沖撞。最終，安穩打破了、爭斗結束了，個體命運的生死、沉浮與復雜的人性、深沉的歷史進程交融，照進現實，給人震撼。

另外，從文學到舞臺的跨越，關鍵要處理好場上性與文學性之間的關系。舞臺作品有其獨特的樣式要求，歌劇、話劇、戲曲風格各異，但都要在規定情境內完成人物關系的嬗變，集中展現矛盾沖突。從這個意義上說，改編不能囿于原著的精彩段落，如何剔除枝蔓，實現故事與立意的完整呈現，同樣考驗創作者的功力。

來源：中國文化報 責任編輯：林思喆